Arii între fiorduri și Iași, cântate la Scandinavia Music School

Cine ar fi crezut că ariile cântate în fiorduri vor deveni temelia unui proiect artistic lansat de curând la Iași? Scandinavia Music School pornește la drum ca o școală de muzică ce îmbină tradiția românească de canto cu rigoarea nordică, într-un spațiu gândit să crească, în același timp, muzicieni și oameni cu încredere în propriul lor glas.

Scandinavia Music School este o poveste la început de drum, construită din experiența unui muzician format în România și maturizat în Norvegia. În spatele sălilor izolate fonic și al unei mici scene de recital stă o nevoie personală care a devenit viziune educațională. „Școala de Muzică Scandinavia s-a născut dintr-o nevoie oarecum personală: după peste douăzeci de ani de carieră și de viață în Norvegia, am simțit că tot ce am trăit acolo – rigoare, respect, liniște, profesionalism – trebuie, cumva, întors acasă. România m-a format ca artist, Scandinavia m-a format ca om”, spune tenorul Gabriel Bîrjovanu.

Pentru el, „spațiul ideal” nu înseamnă doar aparatură și design, ci o atmosferă în care elevul intră fără frică. „Am vrut o școală de muzică modernă, elegantă, dar profund umană, în care elevul să nu intre cu frică, ci cu bucurie și încredere. Într-o lume muzicală în continuă grabă, eu am vrut să creez un loc în care muzica se studiază, dar se și trăiește cu sens și bucurie. Asta este, de fapt, Scandinavia Music School: întâlnirea dintre rigoarea nordică și sufletul cald de aici, din Iași”.

Modelul pedagogic se construiește la intersecția a două tradiții. „Tradiția românească are o noblețe și o profunzime unice: produce muzicieni puternici, emoționali, expresivi. După douăzeci de ani petrecuți în Nord, am descoperit și celălalt pol: un mod de a preda în care elevul este privit ca un om complet, nu doar ca o voce sau un instrumentist. Acolo m-am convins că performanța fără stare de bine nu rezistă în timp.” Din această întâlnire s-a născut și formula care îi ghidează: „Filosofia noastră este una singură, dar cu două aripi: Talent românesc + rigoare scandinavă”.

Un loc central în acest concept îl ocupă scena – mică, intimă, dar gândită ca un spațiu de transformare. „Experiența scenei este, pentru mine, momentul în care elevul trece de la tehnică la identitate. Poți repeta impecabil într-o sală de curs, dar adevărata transformare apare abia când urci pe o scenă – oricât de mică ar fi ea”. Prima apariție, spune el, schimbă profund un elev: „În câteva minute vezi cum emoția devine curaj, iar nesiguranța se transformă în concentrare. Scena îi obligă să fie prezenți, să respire, să își asculte corpul și muzica, să transmită”. De aceea, subliniază, „la Școala de Muzică Scandinavia, scena este parte din formare, nu un bonus”.

Iașul are o energie artistică rară

Într-un oraș cu Operă, Filarmonică, Conservator și festivaluri, Gabriel vede școala ca pe o verigă de legătură: „Iașul are o energie artistică rară. Cred că ce lipsea era un laborator de energie pozitivă, în care copiii și tinerii să se poată dezvolta personal, cu multă empatie, fără presiune, fără comparații, fără bariere. Aici văd rolul nostru”. De aici și definiția lui: „Scandinavia Music School vine ca un loc-punte: între instituțiile mari și generația tânără, între tradiție și inovație, între performanță și dezvoltare personală”. Ținta finală? „Să formăm o generație de tineri care nu doar cântă bine, ci cântă cu sens”.

Echipa școlii este construită din două generații care se completează: profesori consacrați și unii dintre cei mai buni studenți din anii terminali de la Conservator. „Un profesor bun nu este doar cel care cântă impecabil, ci cel care are caracter, răbdare, bun-simț, echilibru și o energie care poate fi transmisă unui elev, fie el de 6 ani sau de 60”, spune Gabriel. „Profesorii seniori inspiră, modelează, transmit tradiția. Cei tineri energizează, inovează, creează apropiere și relaxare. Așa s-a creat echilibrul: prin diversitate, prin încredere, prin complementaritate”.

În sălile de curs, se întâlnesc două categorii de elevi: cei care urmăresc performanța și cei care vin doar pentru bucuria de a cânta. „La elevii care aleg drumul performanței observ o schimbare de atitudine. Încep să vină cu mai multă disciplină, mai mult curaj și o altă concentrare. Se maturizează, capătă încredere, devin mai conștienți de potențialul lor”. Despre ceilalți vorbește cu o tandrețe vizibilă: „Cu acești elevi lucrez poate cel mai frumos. Ei nu urmăresc trofee, ci stare, confort, bucurie. Îi încurajăm să se exprime, nu să se compare. Pentru ei, lecția devine un spațiu sigur, un loc în care nu există ‘greșit’, ci doar descoperire. Mulți nu își doresc performanță, dar cresc extraordinar tocmai pentru că sunt relaxați și se simt ascultați”.

Când vine vorba despre tinerii care iubesc muzica, dar nu îndrăznesc să înceapă, răspunsul său se transformă în invitație: „I-aș spune atât: fă primul pas! Nimeni nu începe pregătit, nici cei mai mari artiști. Curajul vine după ce pornești, nu înainte. Dacă simți chemarea, dacă te emoționează o melodie, dacă te surprinzi cântând singur, înseamnă că în tine există deja ceva ce merită ascultat. Nu trebuie să ai vocea perfectă sau timp perfect. Trebuie doar să spui: «Încerc.» La Scandinavia Music School creștem oamenii în ritmul lor, cu răbdare, cu blândețe și cu profesionalism. Începe! Restul vine pe drum”.

Maura ANGHEL